Warning: Undefined array key 1 in /var/www/u1332474/data/www/zimmer.show/wp-content/plugins/visitors-online/visitors-online.php on line 438

Warning: Undefined array key 2 in /var/www/u1332474/data/www/zimmer.show/wp-content/plugins/visitors-online/visitors-online.php on line 438

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /var/www/u1332474/data/www/zimmer.show/wp-content/plugins/visitors-online/visitors-online.php:438) in /var/www/u1332474/data/www/zimmer.show/wp-content/plugins/visitors-online/visitors-online.php on line 490
Главная - Hans Zimmer Купить билет

ART OF HANS ZIMMER

10 и 12 ноября 2023

Главные хиты настоящей «рок-звезды» среди кинокомпозиторов в исполнении большого симфонического оркестра и хора в фантастическом мультимедийном шоу

Ханс циммер

Ханс Циммер — живая легенда киномузыки, имя которого неизменно фигурирует рядом с именами крупнейших режиссеров от Ридли Скотта до Кристофера Нолана и Дени Вильнева. Среди его работ — «Тонкая красная линия», «Человек дождя», трилогия о Темном рыцаре, «Тельма и Луиза», «Последний самурай», «Дюнкерк», «12 лет рабства», «Бегущий по лезвию 2049» и многие другие.

Всего на его счету более 500 проектов, которые в общей сложности собрали свыше 28 миллиардов долларов в мировом кинопрокате. Циммер — обладатель «Оскара», двух «Золотых глобусов», четырех «Грэмми», а также American Music Award и Tony Award. Один из самых влиятельных кинокомпозиторов, он встает в один ряд с такими мэтрами, как Эннио Морриконе, Джон Барри и Дэнни Эльфман.

Самое удивительное, что его блестящая карьера начиналась отнюдь не с престижной консерватории или хотя бы музыкальной школы. Ганс Флориан Циммер родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте-на-Майне. В детстве его уроки фортепиано продлились две недели. «Не приемлю формального обучения, — не раз признавался Циммер в многочисленных интервью. По этой причине его исключили из восьми школ, что только укрепило его в любви к музыке и побудило заняться ее изучением самостоятельно.

Ханс Циммер

живая легенда киномузыки

Ханс Циммер — живая легенда киномузыки, имя которого неизменно фигурирует рядом с именами крупнейших режиссеров от Ридли Скотта до Кристофера Нолана и Дени Вильнева. Среди его работ — «Тонкая красная линия», «Человек дождя», трилогия о Темном рыцаре, «Тельма и Луиза», «Последний самурай», «Дюнкерк», «12 лет рабства», «Бегущий по лезвию 2049» и многие другие.

Всего на счету Ханса Циммера более 500 проектов, которые в общей сложности собрали свыше 28 миллиардов долларов в мировом кинопрокате. Циммер — обладатель двух «Оскаров», трех «Золотых глобусов», четырех «Грэмми», а также BAFTA, «Сатурн», «Эмми»,«Тони» и American Music Awards. Один из самых влиятельных кинокомпозиторов, он встает в один ряд с такими мэтрами, как Эннио Морриконе, Джон Барри и Дэнни Эльфман.

Самое удивительное, что его блестящая карьера начиналась отнюдь не с престижной консерватории или хотя бы музыкальной школы. Ханс Флориан Циммер родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте-на-Майне. В детстве его уроки фортепиано продлились всего две недели. «Не приемлю формального обучения», — не раз признавался Циммер в многочисленных интервью. По этой причине его исключили из восьми школ, но это только укрепило его любовь к музыке и побудило заняться ее изучением самостоятельно.

Композитор говорит, что всегда слышал музыку в своей голове. Его мать, хотя и не была профессиональным музыкантом, обладала талантом, который, очевидно, и передался Хансу. Его отец был инженером-изобретателем — от него Циммер унаследовал творческое начало и способность к новаторскому мышлению. Еще ребенком Ханс крепил к пианино пилы и другие предметы, стремясь извлечь из инструмента необычные звуки, вызывая восхищение отца и смятение матери. Циммер рано лишился отца и именно в музыке нашел утешение после его смерти. Одним из самых важных детских впечатлений юного Ханса стали саундтреки Эннио Морриконе — музыка к фильму «Однажды в Америке», по его словам, вдохновила Циммера стать композитором.

Подростком Циммер переехал в Великобританию, где в 1970-х и началась его музыкальная карьера. В Лондоне он присоединился к группе Krakatoa в качестве клавишника. Затем сотрудничал с группой The Buggles, известной своим хитом Video Killed the Radio Star, ставшим первым видео, когда-либо показанным на MTV. Этот период был важным для его развития как музыканта. Он активно экспериментировал с синтезаторами и электронной музыкой, которая позже станет отличительной чертой его стиля. В 1980-х годах Циммер познакомился со Стэнли Майерсом, автором музыки к более шестидесяти фильмам. Вместе они основали лондонскую студию звукозаписи Lillie Yard. Среди проектов, над которыми они работали, — «Лунный свет» (1982), «Успех — лучшая месть» (1984), «Ничтожество» (1985) и «Моя прекрасная прачечная» (1985). Первым сольным проектом Циммера стал саундтрек к фильму «Смертельная экспозиция» (Terminal Exposure, 1987) режиссера Нико Масторакиса.

В Великобритании Циммер также написал тему для популярного телевизионного шоу Going for Gold («Охотники за золотом»), которое шло в эфире с 1987 по 1996 год. Об этой работе в соавторстве с Сэнди Макклелландом Циммер позже говорил: «Это было забавно. Одна из тех вещей, за которые берешься, когда у тебя еще нет имени. Я был счастлив, потому что мой гонорар покрыл расходы на аренду квартиры на несколько месяцев вперед». Музыка к фильму «Разделенный мир», номинированная на премию Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA), в 1988 году стала первым большим сольным успехом композитора. В том же году режиссер Барри Левинсон пригласил его в Голливуд для работы над саундтреком к картине «Человек дождя», которая была номинирована на «Оскар».

Поворотным моментом в карьере Циммера стала музыка к диснеевскому мультфильму «Король Лев» в 1994 году. Сочетание африканских хоровых аранжировок, масштабных оркестровок и синтезированных звуков принесло ему первый «Оскар» за лучшую оригинальную музыку. Этот успех укрепил позиции Циммера как одного из ведущих композиторов Голливуда. Саундтрек к фильму Терренса Малика «Тонкая красная линия» (1998) считается одной из самых важных работ Ханса Циммера. Девятиминутная музыкальная композиция в кульминационной сцене фильма, «Путь к линии», основана на повторяющейся теме, состоящей из четырех аккордов, в сочетании с мотивом тикающих часов, который впоследствии появится в ряде других саундтреков, созданных Циммером.

В 2000-х годах Циммер написал музыку для голливудских блокбастеров, включая три фильма Ридли Скотта: «Гладиатор» (2000), «Черный ястреб» и «Ганнибал» (2001). За ними последовали «Последний самурай» (2003), «Мадагаскар» (2005), «Код да Винчи» (2006), «Симпсоны в кино» (2007), «Кунг-фу Панда» (2008), «Ангелы и демоны» (2009) и «Шерлок Холмс» (2009).

В 2003 году, во время написания музыки к фильму «Последний самурай», к композитору обратился продюсер Джерри Брукхаймер — он уже закончил съемки «Пиратов Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины», но был недоволен музыкой, созданной для фильма Аланом Сильвестри. Текущие обязательства не позволили Циммеру включиться в работу в полную силу, поэтому он предоставил для картины несколько тем и порекомендовал своего коллегу Клауса Бадельта. Циммер же написал саундтреки к трем последующим фильмам франшизы: «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» (2006), «Пираты Карибского моря: На краю света» (2007) и «Пираты Карибского моря: На странных берегах» (2011).

Также Циммер известен саундтреками к картинам Кристофера Нолана «Бэтмен: Начало» (2005) и «Темный рыцарь» (2008), которые он сочинил совместно с Джеймсом Ньютоном Ховардом. Для злодея Джокера он придумал тему, состоящую из одной ноты, исполняемой на виолончели его многолетним другом Мартином Тиллманом. «Я хотел написать что-то, что люди по-настоящему будут ненавидеть», — признавался композитор. Ханс Циммер создал музыку к наиболее громким кинорелизам последних лет, среди которых «Дюнкерк» Кристофера Нолана (2017), «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнева (совместно с Бенджамином Уоллфишем, 2017) и «Дюна» (2021) того же Вильнева. Стоит ли говорить, что над сиквелом «Дюны» также работает Циммер.

В чем же секрет мастерства композитора, чья карьера продолжается уже более сорока лет? Пожалуй, наиболее емко суть его творчества и таланта определил Ридли Скотт: «Когда я слышу музыку Циммера, мне даже не нужно закрывать глаза. Я сразу живо представляю сцену». Ханс Циммер создает не фон, а масштабные музыкальные нарративы, становясь полноценным соавтором режиссера. Как композитор заметил в интервью The New York Times, посвященном «Дюне», его музыка, предназначенная для большого экрана и эффекта объемного звука, — это прежде всего эмоциональный опыт. Мечта, в которую он погружает зрителя. Или совместное сновидение, если хотите. Впрочем, оставим за скобками трудности перевода — ведь музыка меньше всего нуждается в определениях. И Циммер это знает, как никто другой.

о шоу

Самобытный и яркий проект от организаторов шоу «Симфоническое таинство — Мир Ханса Циммера» в России, в котором сам Циммер выступал в роли художественного руководителя. Art of Hanz Zimmer продемонстрирует собственный взгляд на творчество легенды киномузыки

КУПИТЬ БИЛЕТ

ART OF HANS ZIMMER

Главные хиты «рок-звезды» среди современных кинокомпозиторов в исполнении Большого симфонического оркестра и хора в мультимедийном шоу ART OF HANS ZIMMER

ART OF HANS ZIMMER — это самобытный и яркий проект от организаторов шоу «Симфоническое таинство — Мир Ханса Циммера» в России, в котором сам композитор выступал в роли художественного руководителя. ART OF HANS ZIMMER продемонстрирует собственный взгляд на творчество живого классика киномузыки.

Одно из главных музыкальных событий 2023 года пройдет 10 ноября на ВТБ Арене в Москве и 12 ноября в СК «Юбилейный» в Санкт-Петербурге.

За свою феноменальную карьеру Ханс Циммер, один из самых известных и влиятельных кинокомпозиторов нашего времени, стал обладателем престижных премий: «Оскара», «Золотого глобуса», BAFTA, Saturn, Grammy, Emmy. Именно Циммер подарил незабываемое звучание «Королю Льву», «Пиратам Карибского моря», удивительным фильмам Кристофера Нолана (трилогия о Темном рыцаре, «Начало») и Ридли Скотта («Гладиатор», «Ганнибал»), а также многим другим значимым для мирового кинематографа произведениям.

Этой осенью зрителей ждет завораживающее шоу, на котором прозвучат главные хиты из фильмов, которые уже вошли в учебники по истории киноискусства, в том числе «Интерстеллар», «Бегущий по лезвию 2049», «Дюна». Их дополнят новые и неожиданные трактовки других работ композитора.

Создатели шоу — концертное агентство TCI. С момента основания в 1995 году оно организовало более 700 масштабных концертов, среди которых Limp Bizkit, Rammstein, Robbie Williams, Ozzy Osbourne и Jennifer Lopez. Именно TCI в 2020 году впервые привезли в Россию ставшее мировым концертным хитом шоу «Симфоническое таинство — Мир Ханса Циммера», художественным руководителем которого выступал сам маэстро. Впервые оно было представлено в Германии в 2018 году и с тех пор продолжает триумфальное шествие, собирая многотысячные площадки по всему миру. В России «Симфоническое таинство — Мир Ханса Циммера» с аншлагом прошло на ВТБ Арене в Москве и Ледовом дворце в Санкт-Петербурге, подтвердив огромную популярность композитора в стране.

ART OF HANS ZIMMER будет столь же масштабным шоу. Музыка Ханса Циммера прозвучит в исполнении одного из лучших симфонических коллективов России — Академического Большого концертного оркестра имени Ю. В. Силантьева, Камерного хора Московской консерватории, известных солистов и актеров. Вас ждет грандиозное мультимедийное представление с оригинальной сценографией, объемным звуком и спецэффектами.

В творческую команду мероприятия вошли лучшие профессионалы индустрии, на счету которых работа в таких проектах, как свето-пиротехническое шоу «Алые паруса», театрально- цирковое шоу «Кракатук», телевизионные шоу «Танцы со звездами» и «Большие гонки», Московский международный кинофестиваль и другие.

ART OF HANS ZIMMER — самое ожидаемое событие года для всех поклонников Ханса Циммера. Для тех, кто слышал его музыку только в кинозале, шоу станет открытием, которое изменит представление о возможностях современного искусства.

Музыка, ставшая неотъемлемой частью и голосом кинематографа XX-XXI веков, прозвучит на лучших площадках Москвы и Санкт-Петербурга уже в начале ноября.

ПРОГРАММА

Этой осенью зрителей ждёт самое масштабное аренное шоу, на котором прозвучат главные хиты не только из таких выдающихся кинофильмов, как «Гладиатор», «Интерстеллар», «Пираты Карибского моря», «Дюна», но и неожиданные работы маэстро в новой трактовке. Музыка, без которой невозможно представить современный кинематограф!

Начало (2010)

В основу саундтрека к фильму Кристофера Нолана с Леонардо ДиКаприо и Марион Котийяр легла песня Эдит Пиаф Non, je ne regrette rien. Ханс Циммер взял первые аккорды композиции, поменял темп и сделал другую аранжировку. Тревожные, минималистические мотивы, в которых слышится то ли звук часов, то ли капель, медленно подтачивающих материю, подчеркивают игру со временем, на которой строится картина. Музыка здесь — неотъемлемый элемент художественной концепции фильма.

Миссия невыполнима 2 (2000)

Пульсирующие ритмы, оркестровые аранжировки и гитарное соло — Циммер мастерски создает атмосферу нарастающего напряжения и тревоги. Композитору досталась нелегкая задача. Ему нужно было написать музыку, которая бы, с одной стороны, отсылала к знаменитой теме Лало Шифрина из оригинального сериала 1966 года, а с другой — звучала по-новому, в духе нового века и под стать харизме Тома Круза в роли бесстрашного агента Итана Ханта.

Не время умирать (2021)

В 2019 году Дэн Ромер был объявлен композитором музыки для очередной картины бондианы с Дэниелом Крейгом. Однако Ромер покинул проект из-за творческих разногласий. Ханс Циммер занял его место в январе 2020 года, что стало первым случаем замены композитора в истории фильмов о Джеймсе Бонде на этапе постпродакшена. Слова к главной теме фильма в соавторстве со своим братом Финеасом О'Коннеллом написала Билли Айлиш. Она же и исполнила песню, которая удостоилась премии «Грэмми» в марте 2021 года.

Кунг-фу Панда (2008)

Саундтрек для анимационного фильма «Кунг-фу Панда» Ханс Циммер написал совместно с не менее звездным голливудским коллегой Джоном Пауэллом. Работая над проектом, композитор специально посетил Китай, чтобы глубже погрузиться в древнюю культуру и лучше изучить традиционные инструменты. Именно они преимущественно использованы при создании альбома, к исполнению которого привлекли Китайский национальный симфонический оркестр

Скала (1996)

Боевик Майкла Бэя — классика жанра: элитные диверсионные силы США, ракеты со смертоносным газом, захват заложников в бывшей тюрьме «Алькатрас». При этом, в лучших законах жанра, картина полна сложных психологических коллизий и поворотов. Звездный актерский состав — Шон Коннери, Николас Кейдж, Эд Харрис — и, конечно, музыка Ханса Циммера, который к тому времени уже стал востребованным голливудским композитором. Над этим фильмом Циммер работал совместно с британцем Ником Гленни-Смитом.

Код да Винчи (2006)

Эпическая музыка «Кода да Винчи», ставшим одним из самых успешных кинорелизов 2006 года, была номинирована на премию «Золотой глобус» и по праву занимает почетное место среди лучших сочинений композитора, наряду с «Королем Львом», «Тельмой и Луизой» и «Дюной». Это настоящая звуковая панорама, которая погружает в атмосферу величественного древнего собора с гулкими сводами, великолепными росписями и витражами. Как отмечал режиссер картины Рон Ховард, эта музыка — самостоятельное произведение, которое уносит слушателя в собственное путешествие во времени и пространстве.

Бегущий по лезвию 2049 (2017)

Сиквел ставшего классикой фильма Ридли Скотта 1982 года мог создать только равный ему по масштабу режиссер нового поколения, коим, по признанию критиков, и является канадец Дени Вильнев. Выбор композитора тоже был очевиден — не кто иной, как Ханс Циммер, которого со Скоттом связывает многолетнее сотрудничество. Музыку к «Бегущему по лезвию 2049» с любимцем публики Райаном Гослингом в главной роли Циммер написал в соавторстве со своим младшим коллегой Беном Уоллфишем. Отсылкой к оригинальному фильму стали звуки полифонического аналогового синтезатора Yamaha CS-80 1977 года выпуска.

Последний самурай (2003)

Для Ханса Циммера саундтрек к «Последнему самураю» стал сотым в карьере. Как и в «Кунг-фу Панде», композитор использовал традиционные этнические инструменты: перкуссию и духовые, звучание которых он совместил с привычными западному слушателю темами. Работа Тома Круза над этой картиной заняла около двух лет, на протяжении которых он научился владеть самурайским мечом, говорить по-японски и освоил японские традиции. И оно того стоило — фильм Эдварда Цвика снискал любовь публики и критиков и был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус».

Перл-Харбор (2001)

Эпический фильм Майкла Бэя об одном из хрестоматийных событий Второй мировой войны — атаке японской авиации и флота на американскую военно-морскую базу на Гавайях — нуждался в столь же эпическом музыкальном нарративе, признанным мастером которого является Ханс Циммер. Он блестяще использует мощные оркестровки и лирические, камерные звуки скрипки и пианино, погружая зрителя то в пекло военных действий, то в трогательные моменты нежности и близости. В звездный актерский состав картины вошли Бен Аффлек, Джош Хартнетт, Алек Болдуин.

Дюна (2021)

«Дюна» принесла Хансу Циммеру «Оскара» в номинации «Лучшая музыка к фильму» на 94-й церемонии вручения премии Американской киноакадемии. Этот проект стал осуществлением давней мечты композитора — написать музыку для киноадаптации книги Фрэнка Герберта, которая легла в основу картины. Он залпом прочел ее еще подростком, и с тех пор она прочла вошла в его жизнь, став одним из любимых произведений, к которым он возвращался вновь и вновь. Циммер работал над саундтреком во время пандемии, из-за чего музыка записывалась в нескольких местах — в голливудской студии композитора, Лондоне и Вене.

Король Лев (1994)

«Король Лев» принес Хансу Циммеру первого «Оскара». Циммер выступил автором музыки, а слова песен написал Элтон Джон совместно с британским драматургом Тимом Райсом. Также Элтон Джон исполнил несколько композиций, в том числе ставшую хитом Circle of Life. Саундтрек к мультфильму записывался в трех странах: США, Великобритании и ЮАР. Альбом с музыкой к «Королю Льву» стал одним из самых продаваемых в США в 1994 году.

Бэтмэн: Темный рыцарь (2008)

Над саундтреком к картине Кристофера Нолана Ханс Циммер работал соавторстве с Джеймсом Ньютоном Ховардом, так же как и над предыдущим фильмом «Бэтмен: Начало». Циммер создал тему Джокера, а Говард сочинил звуковой образ Двуликого. В обеих кинолентах франшизы главный музыкальный мотив представлен всего двумя нотами, исполняемыми на духовых и струнных — воплощение мучительного чувства вины Бэтмена. Во многих композициях саундтрека слышна и основная боевая тема Molossus.

Шерлок Холмс (2009)

Для фильма Гая Ричи с Робертом Дауни-младшим и Джудом Лоу в главных ролях композитор создал музыку, которую он описал режиссеру как «синтез The Pogues с румынским оркестром». Саундтрек включает в себя звуки банджо, цимбалы, скрипки, эксперибаса — контрабаса, к деке которого присоединены грифы скрипки, альта и виолончели. Главная находка Циммера — сломанное пианино. Изначально он попытался просто расстроить собственный инструмент, однако извлекаемые звуки не оправдали его ожиданий. В итоге композитор использовал случайно найденное пианино, которое он вместе с помощником довел до необходимого состояния почти полной деструкции под покровом ночи на парковке 20th Century Fox.

Отпуск по обмену (2006)

«Отпуск по обмену» — романтическая комедия, главные роли в которой исполнили Кэмерон Диас, Кейт Уинслет, Джуд Лоу и Джек Блэк. Эта история — из тех любимых зрителями голливудских сюжетов, которые начинаются драмой, а заканчиваются новой любовью, встреченной «где и не ждали». Саундтрек к картине полон лирических мелодий с гитарными, фортепианными и духовыми партиями. Для Циммера этот фильм стал возможностью признаться в любви одному из своих кумиров Эннио Морриконе, отсылки к которому звучат в двух композициях картины — «Маэстро» и «Поцелуй на прощание».

Мадагаскар (2005)

Запущенная в 2005 году анимационная франшиза студии Dreamworks не теряет популярности. История четырех обитателей нью-йоркского зоопарка, оказавшихся на Мадагаскаре, полна забавных ситуаций и трогательных историй любви и дружбы, разворачивающихся на фоне музыки Ханса Циммера. Композитор, как всегда, умело соединяет разнородные элементы — в данном случае традиционные африканские ритмы и современную западную музыку, побуждая зрителей бодро подтанцовывать прямо в кресле.

Интерстеллар (2014)

Сотрудничество с режиссером Кристофером Ноланом неизменно оборачивается сочинениями, которые пополняют список лучших произведений композитора. Знаменитую органную партию в фильме Циммер попросил исполнить Роджера Сайера, музыкального руководителя лондонской Темпл-черч, построенной в XII веке тамплиерами. После съемок «Кода да Винчи», которые проходили в этой церкви, она вошла во все путеводители по британской столице. Облик органа в Темпл-черч напомнил композитору космический корабль, а «воздушность» звука вызвала ассоциацию с тем, насколько каждый вдох жизненно важен для космонавта.

Гладиатор (2000)

«Гладиатор» Ридли Скотта был отмечен пятью «Оскарами» и занял второе место в мировом кинопрокате, немного уступив фильму «Миссия невыполнима 2», вышедшему в том же 2000-м году. Одну из песен в картине предлагали исполнить Лучано Паваротти, но он отказался. Три года спустя для своего альбома Ti Adoro Лучано Паваротти записал композицию Il gladiatore, основанную на теме Earth из саундтрека к фильму. В интервью журналу Billboard Паваротти признался, что сожалеет о своем отказе, потому что песня, так же как и фильм, «великолепны».

Пираты Карибского моря

Ханс Циммер написал музыку для трех фильмов одной из самых популярных франшиз 2000-х: «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», «Пираты Карибского моря: На краю света», «Пираты Карибского моря: На странных берегах». Тема He's a Pirate, которую Циммер написал для Джека Воробья, стала одним из самых узнаваемых кинотреков начала XXI века. Зажигательная мелодия и интенсивный ритм как нельзя лучше передают бесшабашный и ироничный характер персонажа.

ОРКЕСТР и хор

Академический Большой концертный оркестр имени Ю.В. Силантьева. Художественный руководитель и главный дирижёр коллектива заслуженный деятель искусств России Александр Клевицкий

Академический большой концертный оркестр имени Юрия Силантьева был создан в весной 1945 года и стал одним из символов нового, мирного времени. На протяжении полувека ни один концерт на Центральном телевидении Советского Союза не обходился без участия коллектива.

Именно этот оркестр исполнял премьеры сочинений Александры Пахмутовой, Давида Тухманова, Арно Бабаджаняна, Эдуарда Колмановского, Марка Фрадкина, Никиты Богословского и других известных и популярных композиторов. Он сопровождал выступления кумиров советской эстрады — Иосифа Кобзона,  Аллы Пугачевой, Муслима Магомаева, Льва Лещенко, Рената Ибрагимова, Тамары Гвердцители, Софии Ротару и многих других.

Оркестр и Хор

Академический Большой концертный оркестр имени Ю.В. Силантьева. Художественный руководитель и главный дирижёр коллектива заслуженный деятель искусств России Александр Клевицкий

Академический большой концертный оркестр имени Юрия Силантьева был создан весной 1945 года и стал одним из символов нового, мирного времени. На протяжении полувека ни один концерт на Центральном телевидении Советского Союза не обходился без участия коллектива.

Именно этот оркестр исполнял премьеры сочинений Александры Пахмутовой, Давида Тухманова, Арно Бабаджаняна, Эдуарда Колмановского, Марка Фрадкина, Никиты Богословского и других известных и популярных композиторов. Он сопровождал выступления кумиров советской эстрады — Иосифа Кобзона, Аллы Пугачевой, Муслима Магомаева, Льва Лещенко, Рената Ибрагимова, Тамары Гвердцители, Софии Ротару и многих других.

В 1958 году коллектив возглавил прославленный дирижер и композитор Юрий Силантьев, под чьим руководством оркестр выступал последующую четверть века до самой смерти дирижера в 1983 году. Десять лет спустя спустя оркестр получил статус академического, а в 1999 году ему было присвоено имя Юрия Васильевича Силантьева.

Оркестр выступает в Большом зале Московской консерватории, Государственном Кремлевском дворце и других престижных залах.

С 2007 года оркестром руководит Александр Клевицкий — заслуженный деятель искусств России, композитор, автор мюзиклов, балета, большого количества популярных песен и киномузыки.

Жизнь Клевицкого вполне может лечь в основу увлекательной киноистории. Его абсолютный слух родители и учителя заметили еще в детстве, что и привело маленького Сашу в Московскую хоровую капеллу мальчиков, где он обучался под руководством ныне знаменитого музыканта-перкуссиониста и дирижера Марка Пекарского. Его уроки стали той основой, опираясь на которую, Клевицкий впоследствии сделает первые шаги в качестве композитора. Из капеллы его, кстати, отчислили за любовь к The Beatles.

В конце 1970-х годов Александр работает в нескольких вокально-инструментальных ансамблях как исполнитель и музыкальный руководитель, в том числе в популярнейших «Самоцветах».

В 1980-х начинается его композиторская карьера. Дебютную песню Клевицкого «Храните, люди, шар земной» исполнил Иосиф Кобзон под аккомпанемент того самого авторитетного и любимого публикой Большого концертного оркестра. Клевицкий сотрудничает с Александрой Пахмутовой, вместе с которой работает над ее песнями. Она же вводит его в Союз композиторов.

Энергии Клевицкого хватает и на творчество, и на организацию концертов и фестивалей, чем он с радостью и энтузиазмом занимается. В начале девяностых Клевицкий организует телевизионный конкурс молодых исполнителей «Лестница в небо». Следом, совместно с Юрием Николаевым, запускает «Утреннюю звезду», которая станет одной из самых рейтинговых телепередач Первого канала на ближайшее десятилетие. Клевицкий писал музыку для знаменитого детского киножурнала «Ералаш», на протяжении многих лет плодотворно сотрудничая с основателем проекта Борисом Грачевским. Он является автором гимна телевизионной премии «ТЭФИ» и спортивного общества «Динамо».

Также на его счету мюзикл «Джельсомино в стране лжецов», поставленный в Санкт- Петербургском театре рок-оперы и в театре «Московский мюзикл», и музыкальный фарс «Корабль дураков» по произведению поэта эпохи Возрождения Себастьяна Бранта. Сегодня Александр Клевицкий пишет не только эстрадную, но и академическую музыку — его симфония, концерты, кантаты и сочинения для хора впервые прозвучали в Большом зале Московской консерватории в 2021 году. Человек, которому, кажется, мало одной жизни для осуществления всех творческих замыслов, Клевицкий как никто чувствует музыку Ханса Циммера — такую разную, как будто созданную для того, чтобы интенсивно прожить несколько жизней, в которых есть место пиратам Карибского моря, военным летчикам Перл-Харбора, сентиментальному львенку и мудрому королю Льву и даже наследнику галактической династии будущего.

Камерный хор Московской консерватории

Камерный хор Московской консерватории был создан в декабре 1994 года выдающимся хоровым дирижером современности, народным артистом России профессором Борисом Тевлиным. Его главное творческое направление — исполнение произведений современных отечественных и зарубежных композиторов. Коллектив — лауреат многочисленных престижных международных конкурсов, участник всероссийских и международных фестивалей, среди которых «Московский Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева», «Московская осень», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Другое пространство» и многие другие.

С Камерным хором выступали крупнейшие музыканты нашего времени, в том числе композиторы Михаил Плетнев и Георгий Рождественский, дирижеры Юрий Башмет, Владимир Юровский, Теордор Курентзис, пианистка Екатерина Мечетина, баритон Питер Колман-Райт.

Дискография хора включает сочинения Сергея Рахманинова, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, Родиона Щедрина, Софьи Губайдулиной и других композиторов.

Солисты

Более ста артистов на сцене: большой симфонический оркестр, хор, солисты и актёры — грандиозное и завораживающее мультимедийное шоу, оригинальная сценография и спецэффекты, объёмный звук, интерактивный контент и уникальные декорации создадут картину полного погружения в изумительный и многогранный киномир Ханса Циммера

Диана Анкудинова (вокал)

Диана Анкудинова — молодая талантливая певица, многократная обладательница Гран-при всероссийских и международных вокальных конкурсов. Еще в детстве ее талант был отмечен на национальных и международных состязаниях, в том числе китайском конкурсе юных артистов. Диана - участница телевизионного проекта «Голос дети-4» в 2017 году. В этом же году она стала обладательницей золотой медали Всероссийских молодежных Дельфийских игр. В 2018 году победила в телевизионном вокальном проекте «Ты Супер!» на канале НТВ. Приняла участие в телевизионном вокальном проекте «Детская Новая волна – 2018», получив приз зрительских симпатий. В 2019 году получила гран-при телевизионного проекта «Ты Супер! Суперсезон» на канале НТВ. В 2021 победила в вокальном проекте «ШоуМаскгоон» на канале НТВ, а в 2023 стала участницей проекта «Маска». Общее количество просмотров в интернете песен в исполнении Дианы – более 500 миллионов! Зарубежные блогеры делают видео обзоры, восхищаясь русской девушкой со сложной фамилией и божественным голосом. Фан-клубы Дианы Анкудиновой есть даже в Индии, Мексике и на Шри-Ланке.

Софья Онопченко (вокал)

Солистка Академического Большого концертного оркестра им. Ю.В.Силантьева, артистка театра «Градский Холл», Софья Онопченко — одна из немногих исполнительниц, поющих на профессиональной сцене в самых разных стилях от фолка до рока. Выпускница РАТИ-ГИТИС, финалистка телепроекта «Голос», Софья выступает с симфоническими, эстрадными и народными оркестрами на главных концертных площадках страны — в Колонном зале Дома Союзов, Московском международном Доме музыки, Концертном зале им. П. И. Чайковского, «Крокус Сити Холле».

Джем Шериф (вокал)

Джем Шериф родился в Нигерии, где окончил начальную и среднюю школу. В России он получил высшее медицинское образование и позднее работал врачом, совмещая медицину с музыкой и шоу-бизнесом. Еще будучи студентом, активно участвовал в музыкальных мероприятиях и телепрограммах. Джем — выпускник первой «Фабрики звезд», автор и исполнитель песен-финалистов открытых отборочных туров «Евровидения» и участник проекта «Последний герой». Артист побывал с гастролями более чем в 200 городах России и СНГ.

Группа «ПЯТЕRO» (вокал)

Визитной карточкой группы «ПЯТЕRO» стал блестящий профессиональный вокал. Репертуар группы включает авторские песни и ремейки мировых хитов. «ПЯТЕRO» исполняют их как a cappella, так и в сопровождении инструментальных коллективов. Группа является постоянным участником телевизионных эфиров и музыкальных концертов в России и за рубежом. Коллектив также выступает с легендами отечественной сцены, среди которых Лев Лещенко, Тамара Гвердцители, Хибла Герзмава, Михаил Ножкин, Дмитрий Харатьян, Екатерина Гусева и многие другие. Треки группы находятся в ротации десятков радиостанций.

Дарья Ловать (электровиолончель)

Певица, виолончелистка , автор музыки и стихов, Дарья Ловать обладает обширным репертуаром, который включает в себя ретро-песни 30-х годов, джаз, рок, блюз, романсы и русские народные песни. Артистка окончила ГМПИ им. Ипполитова- Иванова по классу виолончели и Академию им. Маймонида в классе ученицы Мстислава Ростроповича Аллы Васильевой. Барочному и эстрадному пению она училась в ГИТИСе, джазовому — в Гаагской академии барочного и джазового искусства. Дарья работает в оркестрах Москвы, играет в Театре Наций, Электротеатре «Станиславский», Театре им. Вахтангова и других столичных труппах, а также в музыкальных коллективах разных направлений.

Екатерина Колесникова (первая скрипка)

Екатерина является лауреатом многих международных и всероссийских конкурсов и обладательницей гранта президента РФ. В начале своей музыкальной карьеры играла во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре под управлением Юрия Башмета. Сегодня скрипка Екатерины звучит на самых престижных площадках России, Европы и Китая — в Кремлевском дворце, «Крокус Сити Холле», Большом зале Берлинской филармонии, Камерном зале Харбинской филармонии, в штаб- квартире ООН в Бельгии.

Нина Таран (вторая скрипка)

Выпускница магистратуры Московского государственного института музыки им. А.Г. Шнитке. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. Создатель и руководитель разножанрового инструментально-хореографического коллектива. Выступает на значимых концертных площадках в России и за рубежом, а также перед первыми лицами многих государств. Солировала с симфоническим оркестром в Филармоническом театре Вероны.

Братья Бондаренко (аккордеон)

Кирилл и Константин Бондаренко — музыканты-виртуозы, аккордеонисты, композиторы, аранжировщики, актеры и продюсеры, лауреаты многочисленных конкурсов исполнителей на народных инструментах. Дуэт выступал на престижных площадках России, Казахстана, Беларуси, Сербии, Франции, Англии, Италии, Гонконга, Кипра, Латвии, Эстонии, Испании и Греции. Братья постоянно востребованы на популярных телевизионных передачах на «Первом канале», телеканалах «Россия 1» и «ТВЦ». В 2018 году вышел их сольный альбом «Original».

Федор Тишкевич (виолончель)

Федор Тишкевич окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу виолончели, является лауреатом многочисленных международных конкурсов. Работает в Московском государственном симфоническом оркестре и участвует в ансамбле традиционной ирландской музыки Lost Temple Brothers. Музыкант гастролировал в России, Германии, Австрии, Швейцарии, Бельгии, Италии, Латвии, Литве, Болгарии и других странах. Участвовал в программах и гастрольных турах оркестра Теодора Курентзиса musicAeterna, выступал на проекте «Голос», солировал в составе камерного оркестра «Московия» и симфонических оркестров Нижегородской и Омской государственных филармоний.

Группа «Треугольный Сон»

«Треугольный Сон» — проект в стиле world music и этно-фьюжн, создающий авторский материал на основе традиционной музыки Индии, Греции, Турции, Грузии, Ирана, Алжира и Марокко. Руководитель и продюсер проекта Кирилл Ошеров специализируется на классическом персидском барабане томбак и барабане хэндпан и известен уникальной техникой игры на этом инструменте. Геннадий Лаврентьев занимается классической индийской музыкой, играет на табла, безладовой гитаре и скрипке. Паата Чакаберия, ученик выдающегося индийского мастера Сомашекара Джойса, — бас-гитарист, объединяющий в своем творчестве афро-кубинскую, грузинскую и южно-индийскую традиции, много работает как композитор кино и телевидения. Хассан Белкасем Беналиоуа — музыкант из Алжира, виртуоз, владеющий арабским инструментов — канун (основным инструментом во многих традиционных культурах арабских стран, Турции, Израиля, Египта, Алжира и многих других), а также виолончелью. «Треугольный Сон» участвует в коллаборациях с другими музыкантами — группой «Воскресенье», Евгением Маргулисом, Пелагеей, Ритой Дакотой и другими. Проект регулярно выступает на таких фестивалях, как «Усадьба Jazz», «Дикая Мята», «Триумф Джаза».

Филипп Петров (скрипка)

В 2007 окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. М. Ипполитова-Иванова (класс скрипки Изабеллы Головиной). В 2016 основал оркестр “Creativa Camerata” и стал его художественным руководителем и главным дирижером. Оркестр активно сотрудничает с виолончелистом Александром Князевым, певицей Ольгой Кормухиной и Благотворительным фондом cодействия развитию музыкальной культуры “Бельканто”. С 2019 – дирижер симфонического оркестра Московской областной филармонии “Инструментальная капелла”. Дирижировал операми “Евгений Онегин” П. И. Чайковского, “Свадьба Фигаро” и ”Волшебная флейта” В. А. Моцарта, поставленными Оперным театром-студией им. Ю. А. Сперанского при РАМ им. Гнесиных. Принимал участие в мастер-классах дирижера Юрия Симонова и в различных концертных проектах.

Юрий Погиба (фортепьяно)

На джазовой сцене г. Москвы с 1986 года. Работал в группе «Кинематограф» под управлением пианиста Б. Рычкова, в оркестре «Современник» под управлением А. Кролла, в джаз-рок ансамбле «Аллегро», в ансамбле Л.Долиной, выступал и записывался в качестве пианиста и клавишника с Л. Гурченко. Участвовал в записях и концертных выступлениях в оркестре кинематографии под управлением С. Скрипки, в оркестре «Глобалис» под управлением К. Кримца, в оркестре концертного зала «Россия» под управлением А. Петухова, в оркестре К. Орбеляна, в оркестре Г. Гараняна. Выступал и записывался с известными джазовыми музыкантами: А.Кальварским, А.Герасимовым, А.Ростоцким, И.Бутманом, Пресняковым-старшим, О.Киреевым, С.Манукяном, В.Чекасиным и др. Неоднократно участвовал в международных джазовых фестивалях в Москве и др. городах России а также в Минске, Таллине, и Германии. С 2004 по 2010 годы работал в группе Рецитал, А.Б.Пугачевой. Сотрудничал с многими эстрадными исполнителями: Ю.Антонов, И.Саруханов, А.Малинин, В. Зинчук,С.Волчков и др. В настоящее время работает в ансамбле Арсенал А.Козлова, также является солистом в Академическом большом концертном оркестре им. Ю.Силантьева.

Партнеры

БИЛЕТЫ

19:0012 ноября 2023

Санкт-Петербург

СК «Юбилейный», пр. Добролюбова, д. 18 (метро «Спортивная»)
от 1500 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ
20:0010 ноября 2023

Москва

ВТБ Арена, Ленинградский просп., д. 36 (метро «Динамо»)
от 2000 руб.
КУПИТЬ БИЛЕТ

faq

Сколько длится шоу?

Шоу состоит из двух действий по 50 минут каждое. В промежутке между ними –
тридцатиминутный антракт.

Как вернуть билет?

Нам очень жаль, что ваши планы изменились. Вот инструкция, что надо делать в таком
случае.

 

За возвратом денежных средств вам необходимо обратиться по месту приобретения
билетов.

 

Сумма возврата:
● При обращении менее чем за 10 (десять), но не меньше менее чем за 5 (пять) дней
до дня мероприятия вам вернут 50% от номинальной стоимости билетов в заказе.
● При обращении менее чем за 5 (пять), но не меньше менее чем за 3 (три) дня вам
вернут 30% от номинальной стоимости билетов в заказе.
● Если вы возвращаете билеты менее чем за три дня до представления, то вернуть
деньги не получится (таковы требования 193 ФЗ).

 

Не сможете пойти на шоу из-за болезни?
Вернуть стоимость билетов возможно, если есть
документальное подтверждение причины – в этом случае вам возместят 100%.
Помните, что возврат невозможен, если заявление на возврат вы подали после даты
мероприятия или же документы о болезни направлены спустя более чем 14 дней после
события. Или же в предоставленных документах есть недостоверная информация.

 

Если возврат связан со смертью члена семьи или близкого родственника, то возмещается
100% стоимости билетов. Но необходимо подать заявление до даты мероприятия и
предоставить не позднее чем через две недели документы, подтверждающие родство.
Помните, что в соответствии с Постановлением Правительства РФ от 6 июня 2020 г. №
830, сервисный сбор и стоимость доставки не возвращаются. А бланки билетов с любыми
исправлениями и заклеенной информацией считаются недействительными и к возврату не
принимаются.

Является ли билет именным?

Нет, электронный билет именным не считается. Важно, чтобы он содержал штрих-код или QR-код для прохода на мероприятие. Главное, не выкладывать фото или скан билета в социальные сети и не пересылать третьим лицам, чтобы не стать жертвой мошенников.

При покупке билетов по ошибке выбрали не тот город. Что теперь делать? Можно обменять билеты?

Не волнуйтесь, мы все решим. Хотя обмен билетов сделать технически не получится, вы можете купить новые билеты на нужный город, а за уже приобретенные мы вернем деньги на карту, которой был оплачен заказ. Необходимо будет прислать скан или фото заполненного и подписанного заявления на возврат денежных средств за уже купленные билеты вашему билетному оператору.

Есть ли какие-то запреты и ограничения?

Мы рады абсолютно всем, но просим не приносить на площадку еду и напитки, профессиональные фото- или видеокамеры со сменными объективами, аудио- и видеозаписывающие устройства, лазерные указки, оружие любого типа, в том числе самообороны, боеприпасы, колющие или режущие предметы, огнеопасные и пиротехнические вещества или изделия (за исключением спичек и карманных зажигалок), а также алкогольные напитки, наркотические и токсические вещества или стимуляторы. Надеемся на ваше понимание.

Могут ли кого-то не пустить на мероприятие?

Уверены, такого не случится, но все-таки есть несколько причин, по которым это может произойти. Например, в зал не попадут те, кто отказался пройти досмотр службы безопасности, имеет при себе запрещенные к проносу предметы или пришел в состоянии алкогольного, наркотического или токсического опьянения.

Как приобрести билеты в VIP Ложу и что включено в билет данной категории?

Вся информация по ВИП пакетам будет сформирована позднее и размещена на сайте.